舞台美术，原本隐藏于艺术界的幕后，如今却因为其在文化与经济联动的舞台上掌控成本，而逐渐成为一股台前势力，并影响着视觉艺术的发展趋势。这在2008奥运会开幕式以及2009央视春晚上可见一斑。在日前于上戏举办的第六届上海舞台美术学会第六届学会第一次大会上，汇聚一堂的多位舞美专家给出了这样的证言。
多面能力 技术支撑
中国剧协副主席王小鹰是话剧导演，十分羡慕舞美工作者的团结，这是由于工作性质决定的。舞台美术所涉领域至少分为：舞美设计、灯光设计、服装化妆三大类，其中还有细分的各类工种。上戏副院长韩生毕业于上戏舞美系。他说，如今全国艺术院团领导中半数以上的是舞美出身，其中包括哈尔滨话剧院院长车承滨、中戏院长徐翔、武汉话剧院院长刘复等。在意大利和德国等欧美国家的情形也是如此。韩生分析说，这与舞美工作触及艺术项目的“上下左右”有关。它上有编剧导演制片人、下有干活的农民工，左右还有舞台监督、副导演以及舞美工作内部的各项分工……
舞美正是用技术呈现艺术的支撑。舞美既要理解创意使之数字化、图纸化，还要协调各部门联手制作出实物。换言之，他们不仅要文理兼长，还要通人情世故。
中外同一 重视舞美
2008北京奥运会焰火总设计蔡国强也毕业于上戏舞美系。他说上戏教会他四点美院学不到的东西。一是技术，舞台呈现需要技术手段；二是时间，绘画不限时间，但是剧目一定有上演之日；三是群体，舞美是团队而绘画仅凭个人；四是成本，任何演出项目都有预算而绘画没有。正由于文化与经济愈发紧密地结合，使得舞美人员更受重视。好莱坞一些大片的舞美设计的酬劳甚至比导演还多，因为给舞美高薪，能省下的可能是上千万美元的制景费。
探索先锋 制造影像
舞美专家也成为视觉艺术的探索先锋。毕业于北电摄影系的张艺谋，虽然是以电影导演身份为人熟知，但是相对于叙事，他更擅长于视觉表达。他对奥运会开幕式的大胆创意，也促进了全国舞美界发挥出迄今为止的最高水平，并沿用到今年央视春晚。宋祖英唱歌时的裙子瞬间变了花样，也是利用了灯光技术。在舞美大会的灯光展上，不少生产商围住上戏副教授、一流灯光师尹天夫，让他看看自己的产品是否符合他的需求。
尹天夫还说，现代灯光艺术已经能凭空制造影像，以虚拟手法制造“实景”。这就是投影技术立体化、动态化的结果。举例说，明明看到台上有一幢高楼大厦瞬间坍塌，但是手伸过去却摸不到任何砖石，只感觉到一点热——因为这个逼真景象根本只是光影效果，这就是兼容艺术与技术的舞美。
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